Chant du cygne

« Schwanengesang D744

Opéra.19h30

Conception et mise en scène : Romeo Castellucci

Musique : Franz Schubert

Avec : Valérie Dréville et Kerstin Avemo (soprano)

La chanteuse commence son récital.

Très belle voix, public conquis, applaudissements spontanés.

Et, peu à peu, on sent une fêlure, un malaise.

Elle a du mal à continuer mais le pianiste sans cesse la relance.

N'en pouvant plus de tristesse, elle tourne le dos, continue de chanter, s'éloigne pour s'effondrer enfin, épuisée.

Arrive la comédienne, sorte de double, dos au public, elle dit les phrases entendues dans les lieder, avec des gestes chorégraphiés simples et beaux, rappelant parfois les mouvements d'un cygne.

Et lentement, elle réalise que le public est là, la regarde, se nourrit de sa peine.

Elle ne veut pas qu'on la regarde. Elle voudrait être seule.

Elle hurle, elle vocifère, elle insulte le public… qui commence à réagir...

Mais la colère divine la calme subitement, disparition du démon qui la tourmente et elle se livre, défaite, au public impatient en quête d'émotion. Evidemment voyeur...

Car après tout, que venons-nous faire là, sinon absorber la peine d'une autre pour s'en repaître sans risque, avides de ressentir quelque chose, enfin…

A l'opposé d'un Jérôme Bel qui caresse le public dans le sens du poil et lui donne ce qu'il veut, Castellucci met en scène le rapport entre acteurs et public.

Et il fait se poser des questions sans réponse immédiate ; il incite à une profonde réflexion.

Qu'aimons nous voir ? La tristesse, le désarroi, le malheur ? 

Pas uniquement sur scène d'ailleurs, mais de façon générale…

Peut-être qu'il faudrait, certaines fois, savoir détourner le regard et respecter le chagrin des autres, leur désir de solitude. 

Et ne pas considérer que tout ce qui est vu doit être regardé avec délectation.

Et le paradoxe, c'est que c’est en regardant le spectacle qu'on comprend la métaphore : du grand art !!!

Autant le dire tout de suite, j'ai adoré ! »