C hapeau bas

Arletty

S imon par Matisse

Simon Espalieu

L 'Action de grâce

Lazare Huet

Q uelle est la différence entre l'appartement de Laure et un cunilingus ?

R erun Réuni Histoire d'Amour

Réuni Histoire d’amour

Gwenaël Morin qui m’accueille depuis septembre dans son « théâtre permanent » installé au théâtre du Point du jour (et jusqu’au 31 décembre, on finira par la reprise de Rester vivant, le spectacle d’il y a un an au théâtre du Rond-Point) a beaucoup, beaucoup aimé Par délicatesse j’ai perdu ma vie. Il me l’a redit hier après-midi, on s’était installé dans un lieu stratégique symboliquement fort : le grand théâtre antique de Fourvière qui domine la ville, au soleil sur la pierre bimillénaire… Il m’a redit aussi qu’il avait beaucoup aimé N°5, la masterclass, qui ne s’est malheureusement joué que trois fois. Il en a aimé le côté foisonnant (je dirigeais des interprètes) comme les tableaux de Bosch ou la Divine Comédie, « Au début, tu gardes le contrôle et, à un moment donné, une espèce de foisonnement primitif ». Après la représentation de Par délicatesse j’ai perdu ma vie, Gwen est allé « marcher dans les feuilles mortes » et il a aimé sentir du dedans (le théâtre) dehors de même qu’il avait aimé sentir, dans le théâtre, du dehors dedans. Gwen a écrit (bombé) sur le grand panneau devant le théâtre le poème entier de Rimbaud d’où est tiré le titre, Par délicatesse… Et je lui dis que, moi, un de mes plaisirs, après la représentation, est d’apercevoir, encore à l’intérieur du hall où je bois du champagne en bavardant avec les uns et les autres, les mots agencés d’Arthur Rimbaud qu’après le lavage de la représentation, j’ai l’impression de sentir « à niveau ». Par la porte vitrée, j’aperçois ce sizain : « Ainsi la Prairie / À l'oubli livrée, / Grandie, et fleurie / D’encens et d’ivraies, / Au bourdon farouche / De cent sales mouches. » Gwen me dit qu’on devrait venir voir mon spectacle, Par délicatesse j’ai perdu ma vie, « comme dans une ville maritime on va voir la mer, chargé d’une certaine tristesse qui nous conduit à aller voir la mer ». A Lyon, me dit-il, il n’y a pas la mer, alors on pourrait aller voir ton spectacle à la place. Mais Lyon est d’une beauté extrême, comme on le constate assis sur les pierres où l’on voit jusqu’aux Alpes. « Souvent, me dit-il, les bourgeois vont aux théâtres joyeux et en ressortent déprimés (c’est en tout cas une opération qu’affectionne Edward Bond) et avec tes spectacles, ce serait bien que ce soit le contraire. » Je comprends ce qu’il comprend. Mes spectacles ont un peu à voir avec du « théâtre thérapeutique » en débarrassant cette expression de tout ce qu’elle a de déjà connu (que je ne connais pas). Oui, et surtout celui-ci qui est né des circonstances violentes du 13 novembre (les mêmes qui ont supprimé les   représentations de N°5). « Là où croît le péril, croît aussi ce qui sauve »…

« L’intelligence qui nous a sauvé, maintenant nous menace. »

« Tout se passe comme si nous menions une guerre contre la nature et nous savons que si nous gagnons nous sommes perdus. »

Puissance de restauration

« L’humanité mérite quand même d’être protégé. »

M on chéri entre dans l'arène... His eye is internal as well as external... (rerun)

Simon Espalieu

L e Double

Le spectacle dure 1h40, mais il en paraît le double.

Mon chéri... Je l'ai revu tout à l'heure. Il a les cheveux plus courts, mais c'est plus pratique quand on ne travaille pas. Moi aussi. Vivement qu'on nous (re)prenne pour des stars !

L e Bilan

Yves-Noël Genod, né en 1972, a d’abord travaillé (professionnellement) avec Claude Régy et François Tanguy (théâtre du Radeau). Il a ensuite dérivé vers la danse avec une collaboration principale avec Loïc Touzé. C’est Loïc Touzé qui lui a proposé, en 2003, à l’occasion d’une carte blanche qu’il avait pendant le festival Let’s Dance, au Lieu Unique, à Nantes, de fabriquer son premier spectacle (qui s’est intitulé : En attendant Genod, et qui s’appuyait sur le modèle des stand-ups anglo-saxons). Depuis 2003, donc, Yves-Noël Genod a répondu à des commandes qui se sont enchaînées, spectacles et performances, présentées le plus souvent dans des festivals ou lieux de danse…

Ces spectacles sont pourtant une rêverie sur le théâtre, mais le théâtre quand on en a enlevé le drame et qu’il en reste la poésie. Le poème du théâtre, c’est-à-dire la danse (ou la musique, la peinture, etc.) Il y a une soixantaine de spectacles au répertoire de la compagnie. Yves-Noël Genod a travaillé avec de nombreux interprètes qu’on retrouve maintenant sur les plus grandes scènes et, dans ce sens, on peut dire qu’il a marqué une génération.

En 2015, on a représenté à Vanves (festival Artdanthé), le 24 février, Un petit peu de Zelda, recréation d’un spectacle présenté à la Ménagerie de verre (festival Les Inaccoutumés) la saison précédente. Avec Adrien Dantou (danse), Gaël Sall (jeu), Grégory Carnoli (jeu), Jessica Batut (jeu), Wagner Schwartz (danse), Jonathan Foussadier (danse) Philippe Gladieux (lumière) et comme assistants à la mise en scène : Gildas Gouget et Helen Heraud.

Un petit peu de Zelda a également été repris à Bruxelles, à la Raffinerie, le 26 avril (festival Danseur), pour deux représentations (20h et 22h). La première partie de cette pièce correspond en fait au Sacre du printemps, d’une durée donc de trente-cinq minutes, ici réintitulée Massacre du printemps (parce qu’il s’agit d’un duo de boxe). Avec Adrien Dantou (danse), Gaël Sall (jeu), Philippe Gladieux (lumière, scénographie), Benoît Pelé (son)

(Ces deux pièces — ainsi que la première version de la Ménagerie de verre — sont au service d’une installation lumineuse virtuose — d’un procédé inventé —, qui délivre de manière presque aléatoire une lumière constamment changeante — comme la vie, comme la terre qui tourne et comme la ville qui bruit, cette invention est celle de Philippe Gladieux avec qui je travaille depuis quelques années.

Puis la deuxième partie de l’année a été consacrée au grand-œuvre (qui m’a occupé en fait pendant un an et demi), la résidence offerte par Gwenaël Morin au théâtre du Point du jour à Lyon de septembre à décembre 2015 (nous y étions déjà en août, en juillet et en avril).

Les spectacles de Lyon — chaque spectacle est autonome et a été pensé en contraste avec le précédent, mais l’ensemble forme une fresque intitulée : Leçon de théâtre et de ténèbres, en sept épisodes et un épilogue.

Lumière pour l’ensemble — et chacun — des spectacles : Philippe Gladieux et Gildas Gouget

Photographies des spectacles : Marc Domage, César Vayssié, Helen Heraud…

Films des spectacles : César Vayssié

Assistante-stagiaire à la mise en scène : Perrine Ysé Guérin, Helen Heraud

L’équipe du théâtre pour la construction des scénographies (conçues par Philippe Gladieux, César Vayssié, Benoît Pelé et Yves-Noël Genod)

Costumes prêtés par le théâtre du Point du Jour, le TNP, l’opéra de Lyon, la MJC de Sainte-Foy-lès-Lyon, Le Dispariteur, ainsi que des costumes et accessoires personnels

Manuel de liberté (création), du 22 au 26 septembre

Manuel Vallade (jeu)

Florence Hebbelynck (jeu)

Yuika Hokama (danse)

Antoine Roux-Briffaud (danse)

Jean-Batiste Lévêque (son)

Les Entreprises tremblées (création), du 6 au 10 octobre

Odile Heimburger (chant)

Antoine Roux-Briffaud (danse)

Anna Perrin (jeu)

Jean-Batiste Lévêque (son)

Or (création), du 20 a 24 octobre

Yuika Hokama (danse)

Anna Perrin (jeu)

Antoine Truchi (jeu)

Simon Espalieu (jeu)

Odile Heimburger (chant)

Rémy Studer (musique)

Gaël Sall (jeu)

Marlène Saldana (jeu)

La splendide actrice (création), du 3 au 7 novembre

Bertrand Dazin (chant)

Jeanne Monteilhet (chant)

Yuika Hokama (danse)

Simon Espalieu (jeu)

Gaël Sall (jeu)

Jonathan Foussadier (danse)

Lætitia Dosch (jeu)

Benoit Pelé (son)

N°5 (masterclass) (création), du 17 au 21 novembre

Yves-Noël Genod (jeu)

Jonathan Foussadier (danse)

Gaël Sall (jeu)

Yuika Hokama (danse)

Bernard Genod (jeu)

Perrine Ysé Guérin (jeu)

Nina d’Urso (jeu)

Karline Marion (danse)

Baptiste Caruana (jeu)

Guillemette Mouret (jeu)

Arthur Brébant (jeu)

Jessica Batut (jeu)

Nicole Mersey (jeu)

Caroline Breton (jeu)

César Vayssié (vidéo)

Par délicatesse j’ai perdu ma vie (son-et-lumière) (création), du 1er au 5 décembre

Jonathan Foussadier (danse)

Simon Espalieu (jeu)

Lazare Huet (danse)

Leçon de ténèbres (création), du 15 au 19 décembre (joué en alternance avec la reprise du très beau Par délicatesse j’ai perdu ma vie)

Harris Gkekas (danse)

Jonathan Foussadier (danse)

Catherine Fornal (chant)

Marc Sollogoub (chant)

Gabriel Tur (jeu)

Yuika Hokama (danse)

Simon Espalieu (jeu)

Yves-Noël Genod (jeu)

Chœur d’amateurs (vingt personnes) formé par Barbara Jung, Myriam Djemour et Marc Sollogoub (chant)

Rester Vivant (reprise), du 29 au 31 décembre 

Yves-Noël Genod (jeu)

Jonathan Foussadier (danse)

Emilia Giudicelli (danse)

Son : Benoît Pelé

Au total : trente-huit représentations plus vingt-quatre avant-premières (trois avant-premières par spectacle), nous avons joué soixante-deux fois (avec un rythme d’une semaine sur deux), certains interprètes n’auront participé qu’à un seul spectacle, d’autres à plusieurs, mais seulement trois personnes, Gildas Gouget (lumière), Philippe Gladieux (lumière) et moi-même auront participé à l’ensemble  

S’il faut tirer un bilan de cette expérience exceptionnelle, c’est qu’elle a été exceptionnelle. J’aurais pu — Gwenaël Morin qui a inventé le concept de « théâtre permanent » m’en avait donné la possibilité — jouer moins et choisir d’allonger le temps des répétitions. J’ai hésité, mais j’ai choisi de travailler comme je l’avais fait jusque là, dans la virtuosité de la vitesse, dans la proximité avec le public (invité à « finir » le spectacle avec nous lors des avant-premières). Spectacles donc répétés en quinze jours (plus, quand même, un mois d’essai en août, auditions en avril), qui s’enchaînent, une période extrêmement fatigante, pour moi, avec un seul jour de relâche tous les quinze jours, mais excitante — ce qui fait que je n’ai senti la fatigue qu’a posteriori (à partir de janvier). La magie a été — au-delà du travail avec les interprètes — il y a eu des choses exceptionnelles, inoubliables ! — de creuser ce même espace, ce théâtre souple et noir (j’avais demandé la possibilité du noir total), de le voir changer, grandir et s’approfondir au fil de la saison, avec une vitesse naturelle, de le voir, par exemple, se couvrir de feuilles sèches pour les spectacles Par  délicatesse j’ai perdu ma vie et Leçon de ténèbres, joués en alternance, d’y voir la pluie tomber (pluie artificielle préparée par l’équipe technique du théâtre) et les lumières éclatées de cendre et de soleil de Philippe Gladieux, venir tous les jours au théâtre et n’avoir pas de temps pour y faire autre chose que des merveilles. Le soutien du théâtre aussi, de toute l’équipe, très agréable et efficace. Dans cet ensemble, un chef d’œuvre (s’il faut en nommer un) : Par délicatesse j’ai perdu ma vie, spectacle créé — inventé — au lendemain des attentats de Paris et qui en porte la douleur et — a-t-on dit — une faculté de consolation. Venir au théâtre comme, dans une ville maritime, on a envie d’aller voir la mer, pour la nostalgie. C’est ce que m’a dit Gwenaël Morin. Un spectacle qui m’a laissé sur ma faim (bien qu’il soit sans doute celui qui ait fait le plus d’entrées) et que je voudrais retravailler : Or, première esquisse d’un travail au long cours sur Carmen, de Georges Bizet. Voilà ce que je peux dire rapidement ici de cette expérience extraordinaire, 

Yves-Noël Genod

T chekhov

Un beau document sur un  spectacle que j'ai tant aimé, avec des acteurs amis. Il a raison, Ostermeier, sans vouloir diminuer le travail que plusieurs acteurs ont donné dans nos spectacles de Lyon, Florence Hebbelynck (La Cerisaie), Lætitia Dosch (La Mouette), Jonathan Foussadier (Les trois sœurs), qu'au contraire j'ai trouvé absolument extraordinaire (inoubliable), il est facile de jouer Tchekhov en solo (toute la pièce, toutes les répliques), Antoine Vitez me l'avait appris, mais la vraie difficulté, à laquelle je ne me suis pas encore confronté, c'est de jouer en groupe, c'est extraordinairement difficile, justement parce qu'il faudrait n’entendre qu'une seule voix, une voix fantôme, la voix de Tchekhov qui est réglée sur une fréquence très, très particulière, comme la voix d'un romancier, comme, par exemple, la voix de Modiano, ou de Duras, qui sont des voix extraordinaires et qui ne sont peut-être elles-mêmes qu'une seule voix, une voix humaine, la même voix, une seule voix (soit dit en passant). Il dit, Ostermeier : « C’est extrêmement difficile de garder présente la profondeur des relations tout en restant fidèle à la réalité des situations, réalité dans le sens où de nombreuses situations sont très banales. Il ne s’y passe quasiment rien. C’est le drame de l’immobilité, du néant. » Marguerite Duras pouvait dire (dans la vie) : « L’amour, c’est pas toujours agréable », mais on éclatait de rire parce qu’elle allait chercher cette banalité — est-ce une vérité ? — au plus profond d’elle-même, à l’endroit même d’où sortait toute son œuvre, j’ai vu ce mouvement, je l’ai vu perdre sa couleur de visage, plonger jusqu’à disparaître et remonter des profondeurs avec cette phrase si inoffensive qui avait fait s'exclamer Yann : « Ah, oui ! y a qu’à lire les livres ! » C'est ça, Tchekhov, et voilà la comédie.

Y ves-Noël Genod prépare son one man show (rerun)

C inéma

L e Garçon mélancolique (rerun)

La Mouette de l'automne

R erun : Le mystère revient

Par délicatesse j’ai perdu ma vie est un son-et-lumière, presque un son-et-lumière. La phrase est d’Arthur Rimbaud. Elle n’est pas liée aux événements. 

Mais tout est toujours lié aux événements, ne remarquez-vous pas ? Leçon de théâtre et de ténèbres est un ensemble de sept épisodes et un épilogue qui s’étale voluptueusement sur toute la saison d’automne jusqu’au 31 décembre. Il y a un an et demi déjà, Gwenaël Morin m’a fait l’honneur de m'inviter à interpréter sa pratique du « théâtre permanent ». Cinq épisodes existent désormais comme des spectres, des lumières, des traces. Le N°5 a subi les dommages collatéraux liés aux attentats du 13 et le spectacle est devenu fantôme au carré. Il n’a pas été filmé car César Vayssié travaillait justement à l’intérieur de cet épisode, fabriquant en direct des images éphémères, des visages de marionnettes, beaux, jeunes et vieux fantômes, figures projetées sur les murs de la boîte noire du théâtre. (Voir le teaser ci-dessous.) Dans ce spectacle, on m’aurait vu diriger une masterclass, dévoiler mes ficelles…  Par délicatesse j’ai perdu ma vie, c’est une élégie, encore une fois (« chant de mort »). Je ne sais plus qui a dit que les dieux avaient permis le malheur aux hommes afin de leur procurer des raisons de chanter. Notre métier de troubadour : transformer la mort en vie,

Yves-Noël Genod

L es Héros

Photo d'un des deux (c'est un selfie en coulisse du spectacle où les acteurs passaient beaucoup de temps en coulisse Par délicatesse j'ai perdu ma vie)

A ntonioni

O r

Photo, sorry, je ne sais plus de qui (Helen, Philippe, César...)

L azare et l'agneau

S imon