Photo François Stemmer. JE M'OCCUPE DE VOUS PERSONNELLEMENT.

Pas d'art de la mort

« L’art, ça consiste à libérer la vie que l’homme a emprisonnée. L’homme ne cesse pas d’emprisonner la vie, ne cesse pas de tuer la vie. La honte d’être un homme. L’artiste, c’est celui qui libère une vie. Une vie puissante, une vie plus que personnelle. C’est pas sa vie. Libérer la vie. Libérer la vie des prisons que l’homme, heu… et c’est ça résister... C’est ça résister. On le voit bien avec ce que les artistes font… je veux dire… y a pas d’art qui ne soit une libération d’une puissance de vie. Y a pas d’art de la mort, d’abord. »

Exceptionnellement, je donne la source. C'est très beau, tout.

La Chanson extraordinaire

Bonjour, 

L'article est sur notre site.

Par ailleurs, sachez que, ces dernières années, les magnifiques pièces d'Anne Teresa de Keersmaeker présentées au Théâtre de la Ville voient une centaine de spectateurs partir en cours...

Bande-annonce de Je m'occupe de vous personnellement, d'Yves-Noël Genod, réalisée par César Vayssié. 

La (fort bonne) pièce est présentée au Théâtre du Rond-Point à Paris jusqu'au 24 juin, à 19h (Site du Théâtre du Rond-Point). Avec, notamment, Marcus Vigneron-Coudray, Marlène Saldana, Valérie Dréville, Alexandre Styker, Dominique Uber.

Dès que nous sommes entrés dans la salle, nous avons songé à cette chanson de Charles Trenet, Le jardin extraordinaire.

Jo Nathan

Quand je jouais avec Raimund Hoghe dans Young People Old Voices, on perdait à chaque fois (sans faute) un quart ou une moitié de salle, ça devenait l'habitude, mais les spectateurs qui restaient étaient tellement heureux de l'être (restés) qu'on en finissait par oublier tous les départs. Courage sur les champs ! j.

MERCI ! Je ne savais pas que tu avais joué avec Raymund Hoghe...

Pluie d’été

Oui, cette étrange spectatrice au sourire hautain et ta colère de survivant nous auront empêché de nous croiser à la sortie.

Je repense à ton spectacle, à votre spectacle.

Je n'aime guère les citations mais là, la chose est viscérale, organique.

Le roman La Pluie d'été, de Duras, m'a accompagné tout le long de la représentation, comme un ami, un écho.

Je n'ai pu m'empêcher de le relire ce matin.

Pourtant, enfoui dans mes cartons – je déménage – il n'avait pas prévu de s'ouvrir avant l'autonome, ce petit livre.

Et me voilà qui tombe sur cette phrase, qui vous ressemble, dans votre nid de verdure au sommet du Rond-Point :

« Alors, devant la chose criée par Ernesto, les enfants se rendaient à l'évidence de leur fulgurant bonheur, une bête bondissante dans leur tête, dans leur sang. Et même quelquefois, le bonheur était trop grand pour qu'on arrive à lui tenir tête sans avoir peur. »

J'ai été votre enfant deux heures durant ; un enfant, ça s'ennuie, ça gigote, ça comprend pas tout, ça respire fort, ça accepte d'être heureux, ça découvre la lumière, ça s'amuse, puis ça s'ennuie à nouveau.

J'ai aimé être votre enfant

Guillaume (Barbot)

Je t'aime absolument ! 

(J'avais peur que ça te soit passé à côté.)

YN

Flip’n Biche

Ça semble si beau au Rond-Point, les acteurs comme les fleurs. J'ai toujours envie d'être avec vous, je m'imagine à Paris entre toi et Marlène quand je m'ennuie à la boutique.

J'ai lu tes derniers posts concernant l'incompréhension et ta tristesse. Je suis certain que tu trouveras ton public d'ici la semaine prochaine. Ou alors reviens en Belgique, nous on t'aime (allez, chou, reviens !)

T'embrasse fort, ma blonde.

La Biche (qu'a plein de nouvelles robes et de chaussures, tu serais aussi folle que moi)

Yves-Noël Genod nature

le 06 juin 2012 Par Amélie Blaustein Niddam - catégories : Coup de cœur, Théâtre 

Il nous fait une promesse «  Je m’occupe de vous personnellement » et ose l’impensable : amener son travail si subtil, si radical hors des scènes dédiées aux « nouvelles formes ». C’est au très sérieux Théâtre du Rond-Point que l’homme orchestre a décidé de planter quelques racines. Et alors ? Elles prennent bien, les racines !
On s’apprête à gravir les marches qui nous amèneront salle Roland Topor, une petite salle, même pas 100 places et qui a une particularité qui n’aura pas échappé au metteur en scène, elle est pleine de fenêtres. Sur le chemin, d’adorables messieurs nous servent le champagne. Etonnement, normalement dans les spectacles de Genod, il est servi à la fin. Mais tout change !
Pas vraiment, en fait. L’univers que nous aimons tant chez cet artiste est bien là : un plateau inattendu, ici, plein de plantes, y compris dans le public, une utilisation optimale de la lumière naturelle et des comédiens qui circulent. Le spectacle change de nom tous les jours, il s’appelait hier « Pour public averti, cinquième jour ». Genod nous demande de ne pas chercher à comprendre ou alors seulement avec le cœur. On s’exécute.
Je m’occupe de vous personnellement sonne comme une somme de ses derniers travaux et c’est peut être son meilleur spectacle. Des comédiens comme une famille : Valérie Dréville, Marlène Saldana, Alexandre Styker, Dominique Uber et un danseur déjà repéré dans – je peux / – oui, Marcus Vigneron-Coudray. Une recherche accrue du geste juste, on aura vu l’horaire du spectacle passer de 21H à 19h, une évidence pour capter le jour.
Les plantes sont banales, invisibles, ce sont celles des bords des chemins. Des mauvaises herbes, en quelque sorte. Dans ce jardin où la verdure est en pot, les hommes se croisent, individus seuls, et se parlent sans que nous puissions les entendre. Le seul vrai moment où, voyeurs, nous accédons à leurs mots est quand ils sont en coulisses ! Nous les matons, dans cette pièce comme un appartement où eux vont regarder ce qui se passe dehors. Est-ce que le monde est plus facile hors les murs ?

Pas de récit, pas d’histoire en tout cas en apparence. Une jeune femme qui s’apprête (réellement) à sauter par la vraie fenêtre, Marlène Saldana qui se déshabille devant cette même fenêtre, un danseur qui danse pour lui avant de se noyer au premier sens du terme. Valérie Dréville qui lit des textes sur la mort et vous demande droit dans les yeux  « Vous pensez qu’il fait froid sous terre ? » Ou encore le sublime Alexandre Styker qui défile, un peu travelo, juste beau en écoutant des chansons kitsch.
Pas de récit, vraiment ? Il semblerait que ce spectacle vienne interroger l’infinie solitude : la sensation est augmentée par des fausses discussions, autour d’une déco de sapin de Noël où à l’occasion d’un verre aux rires forcés.
Il reste de ce spectacle une foule de belles images et un trouble total. Genod fuse avec les éléments : le feu, la terre, l’eau. Il commande le temps, fait pleuvoir sur le théâtre, fait le soleil si il faut. L’allégorie est pessimiste, plutôt chrétienne, l’homme n’est pas grand chose sur cette terre, obsédé par la mort, même si la comédienne sourit pour nous rassurer. Mais les corbeaux croassent déjà.
On sort de là groggy, la performance est totale, l’expérience radicale. Elle divise, elle nous aura séduit ! Cette mauvaise herbe-là, celle qui dérange et s’installe là où on ne l’attend pas, vient jouer avec nos peurs archaïques. Pour noyer la fin, il vaut mieux s’agiter. Alors… Champagne !