Ecrire

Les enfants comprennent très bien ce que c'est que le mouvement. Si ça bouge, c'est vivant. Le sable ne l'est pas, mais la mer, oui. La mer est vivante. Pierre m'avait demandé si le sable était vivant, je lui avais demandé en retour ce que ça voulait dire, pour lui, "vivant" : "C'est quand ça bouge." Il ne lui serait, en effet, pas venu à l'idée de me demander si la mer - ou les nuages - ou la rivière - ou le feu - étaient "vivants". Pour le Musée de la Danse qui (vous l'avez bien compris maintenant) est pour le moment un musée vide, immense comme l'univers, en quelque sorte, nous accueillions les visiteurs, à Saint-Nazaire, avec ces questions. Ce que l'on pourrait mettre dans un musée de la danse. Une petite fille intimidée par l'espace - ou par mes bagues - m'a dit (ou par l'intermédiaire de sa mère) : "On pourrait attraper des papillons." Et un petit garçon à qui Boris Charmatz demandait ce que pouvait bien être le pire mouvement : "Le pire mouvement, c'est écrire."

Le papier de Gerald Siegmund

Hier au Life de Saint-Nazaire, le Musée de la Danse a ouvert ses portes. Le Musée de la Danse est un musée temporaire et imaginaire dédié à trouver des possibilités pour valoriser la danse.
Dans le vaste espace, le public était invité à ajouter des gestes et des danses au musée, faisant du musée un événement live et performatif.
Parmi les visiteurs étaient Pauline et Stéphanie, deux jeunes filles de Saint-Nazaire qui ont enrichi la collection imaginaire du musée avec leurs danses japonaises.
Habillées en rose bonbon et bleu, aux cheveux noirs, les deux résidentes de la ville portuaire ont charmé et ensorcelé le public avec leur façon de danser. Tout à fait authentiques et "chez soi", elles ont présenté leurs danses des figures manga qu'elles ont apprises de l'Internet. De cette façon, elle ont démontré que le Musée de la Danse pouvait être un lieu pour les phantasies et souvenirs.

Gerald Siegmund

Une fille très, très malade

Une fille très, très malade

Je n'ai pas la force d'écrire, je suis fatigué, j'ai vu mon psy (mais je n'ai pas le droit d'en parler - d'ailleurs je n'avais rien à lui dire à part lui demander s'il connaissait quelqu'un à New York pour mon filleul de neuf ans, il ne connaît pas, il connaît quelqu'un qui est à la retraite dans l'Etat de New York (mais ça n'a rien à voir) qui connaîtrait peut-être quelqu'un, mais il m'a dit rapidement "Parlons de toi, qu'est-ce que tu peux me dire sur toi ?" - parler de moi je n'en ai pas la force - et j'aimerais être plusieurs, c'est ce que je lui ai dit, j'aimerais être plusieurs en moi comme j'aime qu'on parle de Nicolas Sarkozy dans Le petit journal de Canal plus : "Ils sont plusieurs, là-d'dans."

Alors je lis sur Internet des articles à droite à gauche, toujours les mêmes sujets qui reviennent, je veux dire les sujets qui m'intéressent : Marilyn Monroe (une fille très, très malade) ou Venise (une ville...), la beauté, la mort, la dépression, l'art, la décadence, l'eau...



(Régression)

J'ai la chaleur, j'ai le cœur, l'électricité dispense le foyer nécessaire, l'hiver est dehors, j'écris sans réfléchir, j'ai des bottes, des bottes de cuir, l'année dernière j'étais avec une femme, l'année dernière j'étais à New York, l'année dernière j'étais à Saint-Nazaire, mais j'ai la chaleur, j'ai le cœur, il n'y a pas d'art, pas de surveillance, je ne suis ni bon ni mauvais, le chien aboie, les bouleversements climatiques, ce qui a déjà été écrit, le gros m'a insulté, c'est le contraire : j'ai voulu insulté le gros, Chicago n'a pas eu les Jeux, Marilyn ne parle pas anglais, je n'écris pas, je ne me souviens pas, je ne cite pas, je ne prends même pas la peine de me souvenir de Jean Renoir, pourtant cette citation l'avait intéressé, il avait soulevé la paupière dans ma direction, je m'étais dit que c'était dans ce sens que je pouvais (peut-être) travailler avec lui : amener des citations de Jean Renoir - ou peut-être de gens genre Jean Renoir - qu'est-ce qui lui plaisait dans cette citation ? - la citation disait qu'on ne peut pas connaître le sens d'un travail avant de l'avoir terminé, que les plans n'existaient pas.

We this moment knew

"We this moment knew - Love Marine and Love Terrene - Love Celestial too", wrote Emily Dickinson.

La danse, la danse marine, la danse terrienne, la danse céleste aussi.

Au Life la beauté n'était pas nommée, la beauté est apparue parce qu'elle n'était pas nommée, c'était l'expo zéro, c'était le musée vide, le musée des vides, le musée de la danse, le musée de la guerre et du volatile. Un décor de contraste. Et les gens, ils se sont mis instantanément à faire des couronnes - c'est une position classique des bras - instantanément dans le ciel - et puis dans l'eau. Janez Jansa proposait la terre, mais sous le sol du l'immense hangar du vide, c'était la mer qu'on entendait, dont on sentait, comme disait Raphaëlle Delaunay, la "biorythmie". Janez a dit que c'était la même forme, que ce soit en l'air, dans le ciel, comme en danse classique, ou au sol, dans l'eau, dans la matière, comme en contemporain. Puis comme sur un radeau, l'immense radeau de la guerre, de la poussière, de l'esclavage et de l'enfermement des animaux, à contre-jour et à contre-jour de tous les yeux, Raphaëlle a dansé comme une star, une étoile, Marilyn.

SEXPO ZERO

La danse est toujours comme ça, y a toujours un mouvement et dans ce mouvement y a déjà un autre mouvement, une ouverture et dans cette ouverture un autre mouvement qui ouvre un autre mouvement, sinon on n'a pas de danse.
Tous les mouvements que tu n'as pas faits restent comme un potentiel que tu pourrais faire dans l'avenir.
Est-ce qu'il y a des mouvements qui sont là - et pas - mais qui existent comme ouverture pour, vers un mouvement futur ?
Est-ce qu'il y a dans cette danse quelque chose qui indique que ce qui est là n'est pas le tout, mais le trou ?
Isadora, danse très visionnaire pour une nouvelle humanité (qui puise dans l'art grec).
Cunningham, il y a un aspect de futurité, l'idée que je peux trouver des combinaisons de mouvements infinies.
Peut-être chaque œuvre d'art, ça appartient au futur parce que ça fait un appel : "Lis-moi !" "Il faut que tu me fasses parler !"
Pourquoi ne pourrait-on pas dire chaque spectacle de danse est un spectacle du futur parce que ça montre une façon des corps humains de se comporter ? En tant qu'ensemble, ça indique une façon de vivre ensemble. c'est une possibilité, une proposition, une possibilité de vivre ensemble et de le montrer. Cette communauté à venir ("communauté qui vient", Jean-Luc Nancy).
J'aime cette idée d'être exposé parce que le théâtre, ça expose les possibilités. C'est toujours un peu éloigné parce que c'est le futur.
Le thème du futur, c'est quelque chose qui est hors du temps, pour être du futur on doit être fermé pour être revitalisé.
Hijikata : "De qui les danseurs de Butoh sont-ils les ancêtres ?" ("De qui sommes-nous les ancêtres ?)
Il est vivant, mais donc déjà mort. ll est hors du temps. Créer quelque chose comme une capsule et on la jette dans la galaxie et quelqu'un va la retrouver.

(Avec l'aide de Gerald Siegmund.)

Michael Riedel

Dear all,

for the opening of Musée de la Danse in St. Nazaire I wish you all the best!
I hope things worked out fine and the audience is going to hate you at first. Love comes later.

Even though I can't be with you, I wanted to say that I really enjoyed the days working with you and hope to meet you again somewhere, sometimes.
best regards, Michael

Michel Zéro

(Thing tank)

Michel Zéro

the word is in the air
we talk desire a lot in my work
we catch from the profondeurs
Isadora Duncan a commencé dans les musées bringing the statues alive
milk, coffee, all separated
le temps lié au musée n'est pas le même
the pressure of time we have
on peut danser sur la vague
sur la vague entre les œuvres
dance is only for girls
it's non political at all
les yeux : it's a muscle
why do we identify the pushy side to the men ?
white trousers, black coffee
le danse
Tanz
bodies that remember
Anthologie de la pensée conceptuelle
death and life
c'est volatile
ce que nous ferons dans le futur
la danse va devenir l'art numéro un
nous devons en commencer le musée
la danse, la guerre
le suaire
le corps imaginaire
ce body we share together
mettre les professionnels amateurs again
where le body has not been mastered
to make visible what can not do
chantonner
voir cette qualité dans le body
a kind of amateurism
the resonance between
the taxi driver
la femme la plus laide du monde doit épouser l'homme le plus pauvre du monde
le gant vide et le pantalon vide
ne pas trop devenir l'objet soi-même
the most simple way of a museum of dance
how we present it whatever it is
more interested of a musée d'l'Image
Musée Image-Dance
Science de l'image
Science de l'image dansée
Recherche sur l'image
could we say there is a pictureless performance ?
if you don't recognize
it's not a picture
quelque chose sometimes you can recognize and not
un musée de la Danse maybe is un musée de l'Invisibilité
pictureless...
how to block this pictures production ?
c'est p't-êt'e politique quand on bloque les images
an inner desire in us to see
and wanting to be seen
open it up
we are fighters again pictures
you're too close in A bras le corps
to push film and to push TV
we have to give exemplarity of that
Jean-Luc Moulène
bringing dance into the city
looking at the movement instead of the object
un seul rôle, peut-être
it has to work together
nous voyons sur scène everytime things that work (more or less)
je ne suis pas responsable des images
la place du nul dans le groupe
Comment vivre ensemble, de Roland Barthes
En Devernois, je suis moi !
l'idiorythmie
I had my little yoga carpet
of a spectre, a sylphide et la mort du cygne
but the déjà vu is exactly this kind of things
and they move in déjà vu
Bergson wrote a beautiful text about the déjà vu effect
the past as a feeling
I don't even take notes when I am in a performance
I sit there and I watch
what the rules of the performance are
it has to be secret
pas "secret", "discret"
on peut être seulement des gardiens
play football but reverse
a group proposition
Dogville
sleep on it
I really believe in documentation
a viewer who's looking at a viewer who's looking at something
(what is you part of it)
"men in black"
the museum done by the visitors themselves
voir les choses ensemble
the empty museum
Minister of Sound
lorry drivers
it's not a film, it's a situation
je mange l'absence
méthodes américaines
to escape tensions
ils ont vécu ensemble, aimé ensemble, haï ensemble
hidden collection
if you have nothing to do on stage and people doesn't want to see you
upside down, le monologue
parfum d'grève
you complete the yin and yang or whatever
you complete the paradox
the language speaks
what does a dancer on stage when he strikes ?
mouvement d'grève
there's something from zero
what would be a gesture of strike ?
un geste de grève
l'impossible chose à faire
the impossible is a new field right now
closer to dogs
j'amène des danseurs
j'amène des animaux
to produce zero
arriver bourrés
montrer qu'il y avait encore un espace (à compléter le chef-d'œuvre)
pas une copie, une répétition, mais a completeness
how to strike a picture, for example ?
l'effet acteur
appeler son bateau "Foie Gras" (en lettres d'or)
le cochon de rampe
when you create a form, you create a content, but you create also a noncontent
the world is separated in two areas
filling the emptiness with emptiness of course (but celebrating)
so, we started with 'picture', went into 'strike' and then to 'prostitute', I like this combination
Hubert Godart
responsible for what happened
danser toujours sur les gens
- sur le public -
we're actually engaged in a text because there are gaps (in the text)
one thing is only white because it's not black
there was some kind of meeting
to actually compose a text
pas ajouter, add
mais changer, change
we don't want to add something but to change something
'Big Questions, Small Movements', something like that...
they were actually thinking every movement new everytime they did it
it's like an esprit
l'esprit d'la compagny
Dominique Bagouet was really an exit-door for me
(parce qu'il était pédé)
there's no after-Pina
le déjà-vu moving
être l'objet et la caméra en même temps
créer des modèles pour bouger
what is 29 ?
to follow what's happening
what are you following ?
what does it mean to dance or to be danced ?
who is dancing ?
frame of déjà-vu, your body is becoming hot
and you will see really
all his books about movie
L'Image-temps
j'aime les tableaux, j'adore construire des tableaux
and I love geometry
the lines of the room are going to move the body
you can start to built stars
constellations
the connection here is just a line going through the body
just working on lines
what do we do with that ?
what kind of world ?
c'est c'qu'on appelle le 29
mon corps se déplace dans l'image intérieure
l'amplitude que je donne à mon image intérieure
un 29 cent pour cent
on l'a trouvé, ça, un 29 janvier
tu as un corps pour une demi-heure
ils bougent le corps du milieu
des états émotionnels et de relation à soi
tu as envie de ressentir
le danseur porte la danseuse en A
c'est la dernière fois que tu te ronges les ongles
y a quelque choses de très mélancolique
sur Bach, ça marche très bien
des sauts d'états qui sont faciles, d'autres qui sont difficiles
tu vois le corps devenir statue
que tu deviens un matériau
seulement de la matière
regarder l'regard
de voir tes yeux regarder
c'est comme des états d'épidémie, ces états
le rapport à l'émotion qui est le rapport à la forme
le A, le 29, le déjà vu, déjà-vu moving
et arriver à bouger
les statues qui s'touchent, c'est super beau

Son reflet

Saint-Nazaire (2)